Vida e obras de Claude Monet

Monet

Claude Monet foi o líder do movimento impressionista francês, dando literalmente o nome ao movimento. Como um talento inspirador e personalidade, ele foi crucial para unir os seus adeptos. Interessado em pintar ao ar livre e capturar a luz natural, Monet viria a trazer a técnica para um dos seus pináculos mais famosos com as suas pinturas em série, nas quais as suas observações sobre o mesmo assunto, vistas em várias épocas do dia, foram capturadas em numerosas sequências da obra A Casa do Enforcado. Mestre como colorista e pintor da luz e da atmosfera, seu trabalho posterior muitas vezes alcançou um notável grau de abstração, e isso o recomendou para as gerações subsequentes de pintores abstratos.

Inspirado em parte por Édouard Manet, Monet partiu da clara representação de formas e perspectiva linear, que foram prescritas pela arte estabelecida da época, e experimentou com manuseio solto, cor ousada, e composições impressionantemente não convencionais. A ênfase em suas imagens mudou de representar figuras para representar diferentes qualidades de luz e atmosfera em cada cena.

Em seus últimos anos, Monet também tornou-se cada vez mais sensível às qualidades decorativas da cor e da forma. Ele começou a aplicar tinta em traços menores, construindo-a em amplos campos de cor, e explorando as possibilidades de uma superfície decorativa de tinta de harmonias e contrastes de cor. Os efeitos que ele alcançou, particularmente nas pinturas da série de 1890, representam um avanço notável para a abstração e para uma pintura moderna focada exclusivamente em efeitos de superfície.

Uma inspiração e um líder entre os impressionistas, ele foi crucial para atrair Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Édouard Manet e Camille Pissarro para trabalhar juntos em Paris e em torno de Paris. Ele também foi importante no estabelecimento da sociedade de exposições que iria mostrar o trabalho do grupo entre 1874 e 1886.

As mulheres no jardim foram pintadas em Ville d’Avray usando a sua futura esposa Camille como a única Modelo. O objetivo deste trabalho em larga escala (100 “por 81”), enquanto meticulosamente composto, era tornar os efeitos da verdadeira luz exterior, ao invés de considerar Convenções de modelagem ou de drapery. Das cintilações da luz solar que perfuram a folhagem das árvores para sombras delicadas e os tons quentes da carne que podem ser vistos através da manga de seu modelo de obra no Jardim de Giverny, Monet detalha o comportamento da luz natural na cena. Em janeiro de 1867, seu amigo e colega Impressionista Frederic Bazille comprou a obra para a soma de 2.500 Francos, a fim de ajudar Monet a sair da dívida extrema que ele estava sofrendo na época.

Pintado no aterro em Londres, a Ponte de Westminster de Monet é um dos melhores exemplos de seu trabalho durante o tempo em que ele e sua família estavam em refúgio em tempo de guerra. Esta composição simples e assimétrica é equilibrada pela ponte horizontal, os barcos flutuando sobre as ondas com o cais vertical e escada em primeiro plano. Toda a cena é dominada por uma camada de névoa contendo violeta, ouro, rosa e verde, criando uma atmosfera densa que torna a arquitetura em formas distantes e turvas.

Boulevard des Capucines captura uma cena da agitação e agitação da vida parisiense do estúdio do amigo de Monet, o fotógrafo Felix Nadar. Aplicando muito pouco detalhe, Monet usa pinceladas curtas e rápidas para criar a “impressão” das pessoas na cidade vivas com movimento. O crítico Leroy não ficou satisfeito com essas multidões abstraídas, descrevendo-os como “linguados Negros”. Monet pintou duas vistas deste local, com este olhando para o lugar de L’Opera. A primeira exposição Impressionista foi realizada no estúdio de Nadar, e muito apropriadamente, Monet incluiu esta peça no show.